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Call for Entries Filmschau BW

Filmschaffende können bis zum 31. August 2026 ihre Beiträge für die 32. Filmschau Baden-Württemberg und den 23. Jugendfilmpreis einreichen. Das Festival, das vom 2. bis 6. Dezember 2026 in Stuttgart stattfindet, sucht Spiel-, Kurz-, Dokumentar- und Animationsfilme sowie VFX (Studierende oder Filmschaffende) und Werbung. Alle Einreichungen müssen einen Landesbezug haben, zum Beispiel in Baden-Württemberg gedreht, von der MFG Filmförderung unterstützt, vom SWR produziert oder an Medienhochschulen des Landes entstanden sein.

Die Anmeldung erfolgt über die Einreichformulare, die auf den Websites www.filmschaubw.de und www.jugendfilmpreis.de zum Download bereitgestellt sind.

Jury in der in der Kategorie Animationsfilm: Nina Prange (Creative Producerin, Absolventin des Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg), Regina Welker (Creative Director, erster Kinofilm „Latte Igel und der magische Wasserstein“, Absolventin des Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg) und Sveta Yuferova (Regisseurin und Animatorin, „Little Fan“)

Jury in der Kategorie VFX Studios: Jan Adamczyk (VFX-Supervisor, u. a. „The Dark Knight“, „Sherlock Holmes“, lehrt an der Hochschule der Medien Stuttgart im Bereich VFX und Animation), Johanna Manz (VFX-Producerin, u. a. RISE FX, u. a. „Stranger Things 3“, „Avatar – the last Airbender“) und Julia Smola (u. a. „Oblivion“, „Hugo Cabret“, u. a. Scanline, Pixomondo)

Jury in der Kategorie VFX Studierende: Heiko Burkardsmaier (VFX Executive Producer und Head of Business & Legal Affairs Accenture Song VFX, u. a. „Hugo“, „Game of Thrones“, erhielt 2024 den Ehrenfilmpreis Baden-Württemberg), Johanna Manz (VFX-Producerin, u. a. RISE FX, u. a. „Stranger Things 3“, „Avatar – the last Airbender“) und Julia Smola (u. a. „Oblivion“, „Hugo Cabret“, u. a. Scanline, Pixomondo)

Weitere Infos zu den Jurys

Die Einreichungen werden von der Programmleitung gesichtet. Danach wird entschieden, welche Filme den Sprung ins Programm der Landesfilmschau schaffen beziehungsweise für die Teilnahme an den Wettbewerben zu den Baden-Württembergischen Filmpreisen und den Wettbewerb um die Jugendfilmpreise nominiert werden. Zum Abschluss der Filmschau und des Jugendfilmpreises werden alle Preisträgerinnen und Preisträger bekanntgegeben und ausgezeichnet. Die Filmschau BW wird organisiert vom Filmbüro Baden-Württemberg

Hier geht’s zu den Nominierten und Gewinner*innen der Filmschau BW 2025 aus dem AMCRS-Netzwerk.

Quelle: Pressemitteilung Filmschau BW

Webinar: Meet Unreal Engine & Odyssey!

Wir laden euch ein zur Teilnahme am Webinar „You want to mix 2D and 3D for games and animations? Meet Unreal Engine & Odyssey!“ von und mit Elodie Moog.

Wann: 28. Juli 2026, 14:30-16:30 Uhr!

Bitte meldet euch hierzu unter contact@amcrs.de an.

Über das Webinar:

You want to mix 2D and 3D for games and animations? Meet Unreal Engine & Odyssey!

Join us for an insightful session exploring how the Odyssey 2D toolset can revolutionise your creative process in Unreal Engine. Whether you’re a storyboard artist, animator, technical artist, designer, or just a student still finding their way in the entertainment industry, Odyssey’s powerful features can streamline workflows, enhance storytelling, and bring your projects to life with exceptional 2D art. 

Learn how Odyssey integrates seamlessly with Unreal Engine, offering new possibilities for animation, game design, and visual storytelling. Topics include creating 2D storyboards in a 3D environment, painting on 3D assets using Texture Editor and Decals; animating in 2D in a 3D environment for rotoscoping or 2DVFX, and how to paint post-processes. 

Elodie Moog sammelte ihre ersten beruflichen Erfahrungen als Technical Sales Agent bei TVPaint Développement, bevor sie Ende 2018 das Start-up Praxinos mitgründete. Seit 2009 unterrichtet sie digitale 2D-Animation an renommierten Hochschulen wie Les Gobelins, The Animation Workshop, CalArts und der Beijing Film Academy. Darüber hinaus unterstützt sie Animator und Filmregisseur weltweit mit technischem Support, darunter Teams von Pixar, Blue Sky, Cartoon Saloon, Passion Pictures und vielen weiteren.

Praxinos Linktree mit Tutorial, Projekten, Talks etc. 

Praxinos, Antoine Antin
Praxinos, Gemma Roberts
Praxinos, Stylised Brooklyn

Rückblick Berlinale Warm-Up

Am 11. Februar 2026 luden die Vertretung des Landes Baden-Württemberg beim Bund – vertreten durch den Gastgeber in der Landesvertretung und Staatssekretär Rudi Hoogvliet – in Zusammenarbeit mit den Animation Media Creators Region Stuttgart (AMCRS) und der FMX – Film & Media Exchange zum Berlinale Warm-Up ein. Arne Braun, Staatssekretär im Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, Carl Bergengruen, Geschäftsführer der Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg (MFG), Stefanie Larson, Managerin der Animation Media Creators Region Stuttgart (AMCRS), Gerd Nefzer, Spezialeffektkünstler und mehrfacher Oscar-Preisträger sowie Wiebke Wiesner, stellvertretende Geschäftsführerin der Produktionsallianz, diskutierten auf dem Podium, moderiert von Dr. Andreas Bareiß, Geschäftsführer der Filmakademie Baden-Württemberg, die Frage „Zurück in die Zukunft: Wohin steuert Deutschlands führender Animations- und VFX-Standort?“.

Im Fokus standen der Investitionspakt der Bundesregierung, der mit 250 Millionen Euro jährlich die deutsche Filmbranche stärkt, sowie das neue Filmförderungsgesetz (FFG), das staatliche Mittel mit Investitionspflichten für Streamingdienste kombiniert. Weitgehend einig waren sich die Diskutanten darüber, dass Bürokratieabbau ein entscheidender Faktor ist, um international konkurrenzfähig zu bleiben.

Lest mehr darüber hier:

The Spot: „The Länd setzt aufs Land“, 12. Februar 2026: https://the-spot-mediafilm.com/news/kinonews/the-laend-setzt-aufs-land

Staatsministerium Baden-Württemberg, 11. Februar 2026: https://stm.baden-wuerttemberg.de/de/service/media/mid/berlinale-warm-up-zurueck-in-die-zukunft-wohin-steuert-deutschlands-fuehrender-animations-und-vfx-standort

(c) Landesvertretung Baden-Württemberg
Andreas Bareiss, Wiebke Wiesner, Gerd Nefzer, Arne Braun, Stefanie Larson, Carl Bergengruen, (c) Landesvertretung Baden-Württemberg
Andreas Bareiss, Arne Braun, Stefanie Larson, (c) Landesvertretung Baden-Württemberg
Wiebke Wiesner, Gerd Nefzer, Carl Bergengruen, (c) Landesvertretung Baden-Württemberg
Recur von Kaleidoscube, (c) Landesvertretung Baden-Württemberg
(c) Landesvertretung Baden-Württemberg

Pre-Berlinale Podiumsdiskussion – Animation & VFX in Baden-Württemberg

Einladung zur Pre-Berlinale Podiumsdiskussion zum Thema Animation & VFX in Baden-Württemberg am Mittwoch, 11. Februar – am Vorabend der diesjährigen Berlinale (12.-22. Februar 2026) – in der Vertretung des Landes Baden-Württemberg beim Bund

Baden-Württemberg hat sich in den letzten Jahren zu einem der führenden Standorte für Animation und Visuelle Effekte in Europa entwickelt. Internationale Erfolge, renommierte Studios und exzellente Ausbildungsstätten machen die Region zu einem Hotspot kreativer Innovationen.

Unter dem Motto „Zurück in die Zukunft: Wohin steuert Deutschlands führender Animations- und VFX-Standort?“ sind alle Anwesenden dazu eingeladen, zentrale Zukunftsfragen der Branche zu diskutieren: Wie kann Baden-Württemberg seine führende Rolle behaupten? Welche Rahmenbedingungen braucht eine innovative, resiliente und international konkurrenzfähige Branche? Und welche Rolle spielen Politik, Ausbildung, Netzwerke und Förderstrukturen dabei?

Diese Fragen stellen sich am Vorabend der Berlinale unsere Podiumsgäste Arne Braun, Staatssekretär im Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, Carl Bergengruen, Geschäftsführer der Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg (MFG), Stefanie Larson, Managerin der Animation Media Creators Region Stuttgart (AMCRS), Gerd Nefzer, Spezialeffektkünstler und mehrfacher Oscar-Preisträger sowie Wiebke Wiesner, stellvertretende Geschäftsführerin der Produktionsallianz.

Die Moderation übernimmt Dr. Andreas Bareiß, Geschäftsführer der Filmakademie Baden-Württemberg.

Datum: Mittwoch, 11. Februar 2026 18:00 bis 21:30 Uhr
Ort: Vertretung des Landes Baden-Württemberg beim Bund, Tiergartenstraße 15 in 10785 Berlin 
Organisiert von Animation Media Creators Region Stuttgart (AMCRS) und FMX – Film & Media Exchange

Weitere Infos und Anmeldung

https://stm.baden-wuerttemberg.de/de/vertretung-beim-bund/veranstaltungen-und-gaestehaus/veranstaltungskalender

Bitte beachtet, dass die Plätze begrenzt sind.

Filmschau BW 2025

Die Gewinnerinnen und Gewinner der Baden-Württembergischen Filmpreise 2025 stehen fest. Zum Abschluss der 31. Filmschau Baden-Württemberg wurden die Preise im Rahmen der festlichen Preisverleihung in der Kulturlounge Dürnitz im Alten Schloss in Stuttgart überreicht. Auch zahlreiche CREATORS der AMCRS wurden geehrt.

Alle Gewinner*innen der Filmschau BW 2025 (Foto: Filmschau BW)
Preisverleihung Filmschau BW 2025 (Foto: MFG)

Oscar Jacobson, Absolvent des Animationsinstituts der Filmakademie Baden-Württemberg, wurde für „Undying Pain of Existence“ in der Kategorie Animationsfilm mit dem Baden-Württembergischen Filmpreis ausgezeichnet.

Begründung der Jury Animationsfilm (Nina Prange (Creative Producerin), Regina Welker (Animationsregisseurtin) und Sveta Yuferova (Animationsregisseurin)):
„Die in diesem Jahr nominierten Filme zeigen eine bemerkenswerte Vielfalt an Handschriften, Techniken und erzählerischen Ansätzen. Neben studentischen Arbeiten stehen unabhängige Produktionen, deren Produktionsvoraussetzungen nicht unterschiedlicher sein könnten. Der Gewinnerfilm beeindruckt durch seine visuelle Sprache, mit der die Regie Selbstbeherrschung und den darauffolgenden Kontrollverlust in kraftvolle Bilder übersetzt.“

Der Baden-Württembergische Filmpreis in der Kategorie VFX-Studios geht an die Artists Peter Lames (Absolvent des Animationsinstituts an der Filmakademie Baden-Württemberg), Apollonia Hartmann und David Anastacio von Accenture Song Content Germany (vormals Mackevision) in Stuttgart für „Dune – Prophecy“ von Anna Foerster. Das Team hatte eine Line Producer Förderung der MFG erhalten. 

Begründung der Jury VFX-Studios (Jan Adamczyk (Professor an der Hochschule der Medien Stuttgart), Johanna Manz (VFX-Producerin) und Julia Smola (VFX-Producerin / HoP BigHugFX)):
„Herausragend bei ‚Dune‘ waren für uns, neben der erstklassigen Qualität der visuellen Effekte, vor allem die enorme Komplexität sowie die aufwendige Lookfindung und das präzise Design. Die Visual Effects fügen sich nahtlos in den anspruchsvollen, ikonischen Look des ‚Dune‘-Universums ein und verstärken dessen visuelle Kraft auf eindrucksvolle Weise. Für uns steht fest: Hier wurde etwas wirklich Einzigartiges und Außergewöhnliches geschaffen. Das komplexe Asset stellt eine enorme Herausforderung dar – und diese wurde in bemerkenswerter Weise gemeistert. Wir gratulieren Accenture Song herzlich zu diesem herausragenden Projekt und zu dem wohlverdienten Preis.“

Für „Habt ihr den gesehen“ von Anton Kleinert bekommen die Artists David Schubert, Lia Bauer und Katrin Wohnhas (alle Hochschule der Medien in Stuttgart) den Baden-Württembergischen Filmpreis in der Kategorie VFX-Studierende.

Begründung der Jury VFX-Studierende (Heiko Burkardsmaier (VFX Executive Producer, Head of Business + Legal Affairs, Accenture Song VFX), Johanna Manz (VFX-Producerin) und Julia Smola (VFX-Producerin / HoP BigHugFX)):
„Dieses Projekt zeigt auf herausragende Weise, dass der Einsatz visueller Effekte wirklich verstanden wurde. Die Effekte unterstützen die erzählte Geschichte subtil und wirkungsvoll, ohne sich in den Vordergrund zu drängen und fügen sich nahtlos in die Szenerie ein. Qualitativ ist die VFX-Arbeit so exzellent umgesetzt, dass selbst erfahrenen Profis ohne die Auflösung im Breakdown an manchen Stellen kaum aufgefallen wäre, was hier alles ergänzt wurde – und genau so soll es sein. Gleichzeitig ist deutlich erkennbar, dass der Aufwand nicht auf ein Minimum reduziert, sondern mit großem Engagement und echter Leidenschaft umgesetzt wurde. Die Liebe zum Detail und die vielen kreativen Einfälle machen das Bild lebendig, atmosphärisch und visuell spannend.“

Quellen und weitere Infos: Pressemitteilung Filmschau BW | Webseite Filmschau BW | News MFG

The Undying Pain of Existence, Credits: Filmakademie Baden-Württemberg
Habt ihr den gesehen, Credits: Hochschule der Medien

Filmschau Baden-Württemberg (3.-7. Dezember 2025)

Die 31. Filmschau Baden-Württemberg lädt vom 3. bis 7. Dezember 2025 in den Stuttgarter Innenstadtkinos das Filmland Baden-Württemberg glänzen: Fünf Tage, 130 aktuelle Filme aus dem Südwesten, glamouröse Premieren und spannende Gäste. Die Filmschau Baden-Württemberg, das Landesfilmfestival in Stuttgart, wurde 1994 auf Initiative des Landes Baden-Württembergs ins Leben gerufen und wird vom Filmbüro Baden-Württemberg e.V. ausgerichtet. Sie fand erstmals im November 1995 als eigenständige Veranstaltung statt und lockt jährlich mehr als 6.000 Besucher an.

Im Wettbewerb um den Baden-Württembergischen Filmpreis werden die besten Produktionen von fünf dreiköpfigen Fachjurys in den Kategorien Bester Spielfilm, Beste Dokumentation, Bester Kurzfilm, Bester Animationsfilm und Bester Werbefilm ausgezeichnet. Preise im Gesamtwert von bis zu 10.000 Euro werden verliehen. 

Stark im Programm vertreten sind auch Mitglieder der AMCRS, u. a. zahlreiche Projekte von Alumni und Studierenden der baden-württembergischen Film- und Medienhochschulen.

Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg: LINIE 12 (Regie: Sarah Schulz), Deutschlandpremiere; SURVIVOR (Regie: Leszek Plichta), Weltpremiere; THE AMAZING KITSUVERSE (Regie: Leo Neumann), Weltpremiere; THE SKY WAS CANDY (Regie: Anh Tú Nguyen), Baden-Württemberg Premiere; EVER ENDING SUMMER (Regie: Nikki Girod, Sylvia Jorde), Weltpremiere; GAÏA (Regie: Gwenola Heck), Weltpremiere; THE UNDYING PAIN OF EXISTENCE (Regie: Oscar Jacobson), Baden-Württemberg Premiere; SPARK (VFX; Regie: Zoi Naum); IF I COULD FLY (VFX; Marco Henn, Alex Kühn (Regie), Jan David Gunther & David Gesslbauer); STIGMA (VFX; Aaron Eisel, Sören Schmidt-Clausen (u.a. Lead VFX Artists); DRECK (VFX; Konstantin Meidenbauer, Anna Mors, Melissa Öztürk)

Hochschule der Medien: UNGENIESSBAR (Regie: Ein Team von neun Studierenden), Weltpremiere; Habt ihr Den geseh (VFX; David Schubert (VFX Supervisor), Katrin Wohnhas (Compositing Supervisor), Lia Bauer (CG Supervisor); HIRAETH (VFX: Jan Schubert (VFX Supervisor), Marvin Kampa (CGSupervisor), Alina Wahl (Compositing-Supervisorin)

Merz Akademie: OBSCURA (Regie: Luna Wagner Rodriguez), Weltpremiere; OBLATIO (Regie: Felix Remmen), Weltpremiere; MYKOLAIV, MARCEL, MY MOM AND I (Regie: Ulana Drashchenko); IRON LOVE (Regie: Ruta Vasiliauskaite), Weltpremiere; RITMICA (Regie: Ekaterina Gradoboeva), Weltpremiere; SCHWERTER UND GÖFFEL – TRANSMASKULINE EUPHORIE (Regie: Florentine Fritz)

Hochschule Offenburg: RESET (Regie: Marius Mrohs, Emilie Bein)

The M.A.R.K. 13-Group: The Light of Aisha (Regie: Shadi Adib), Deutschlandpremiere

Studio FILM BILDER: 3 KAPITÄNE (Regie: Julia Ocker), Weltpremiere; VOLLES NEST (Regie: Elena Walf); TOMS GEBURTSTAGSKINO (Regie: Andreas Hykade); DR. DR. THEMEFART (Regie: Andreas Hykade); THE WAY YOU LOOK TONIGHT (Regie: Christoph Horch), Baden-Württemberg Premiere; PASTA! (Regie: Gottfried Mentor)

Accenture Song Content Germany GmbH: THE PENGUIN (VFX; Emanuel Fuchs (VFX Supervisor), Peter Lames (VFX Supervisor), Amelie Dillig (VFX Producer)); DUNE: PROPHECY (VFX; David Anastacio (VFX Supervisor), Peter Lames (VFX Supervisor), Apollonia Hartmann (VFX Producer); LEBEN – DER FILM (VFX; Adam Wesierski (VFX-Supervisor, VFX-Producer), Jan Burda (VFX-Supervisor, VFX-Producer)

Pixomondo /  LAVAlabs: WOODWALKERS (VFX; Max Riess (VFX-Supervisor Pixomondo), Martin Jurado (VFS Supervisor LAVAlabs), Sven Martin (VFX-Supervisor Pixomondo))

LAVAlabs: THE DEAD OF WINTER (VFX; Juri Stanossek (VFX Supervisor), Alexandra Stautmeister (VFX Producer)

Quelle: Pressemitteilung Filmschau BW | Merz Akademie

„Wir wollen Animation aus Stuttgart!“

Am 12. November 2025 hat sich in seiner zehnten Sitzung der Ausschuss für Kultur und Medien des Deutschen Bundestages in einem öffentlichen Fachgespräch mit dem Thema „Filmstandort Deutschland: Filmförderung, Kinoförderung, Filmerbe“ befasst. Die Sitzung fand im Berliner Paul-Löbe-Haus statt und wurde im Parlamentsfernsehen unter www.bundestag.de live übertragen. Dabei ging es um die Frage des gesetzlichen Investitionsverpflichtung.

Zu Gast waren u. a. Dr. Christian Bräuer (AG Kino ‒ Gilde deutscher Filmkunsttheater), Michelle Müntefering (Allianz Deutscher Produzentinnen und Produzenten ‒ Film, Fernsehen und Audiovisuelle Medien (Produktionsallianz)), Prof. Dr. Jens-Ole Schröder (Arbeitsgemeinschaft der öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten der Bundesrepublik Deutschland (ARD) und Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF), Dr. Wolf Osthaus (Bitkom ‒ Bundesverband Informationswirtschaft, Telekommunikation und neue Medien), Carolin Lindenmaier (HDF KINO ‒ Hauptverband Deutscher Filmtheater), Peter Schauerte (SPIO ‒ Spitzenorganisation der Filmwirtschaft), Daniela Beaujean (VAUNET ‒ Verband Privater Medien), Matthias von Fintel (ver.di ‒ Vereinte Dienstleistungsgewerkschaft), Peter Dinges (Filmförderungsanstalt (FFA) und für die Bundesregierung Staatsminister Dr. Wolfram Weimer (Beauftragter der Bundesregierung für Kultur und Medien).

Michelle Müntefering (Allianz Deutscher Produzentinnen und Produzenten ‒ Film, Fernsehen und Audiovisuelle Medien (Produktionsallianz): „Unsere Filmbranche ist von kleinen und mittelständischen und unabhängigen Unternehmen geprägt. Und diese Unternehmen sind Weltklasse. Sie haben Weltklasse-Potenzial. Aber die Rahmenbedingungen, die wir in Deutschland haben, die sind es eben nicht. Wir haben die Chance, dass die Produktionsunternehmen als Wachstumsbranche zu Global Playern werden. Und wir arbeiten übrigens mit Menschen und für Menschen. Also eine Investitionsverpflichtung mit Rechterückbehalt stärkt genau diese Struktur. Sie stärkt die Struktur der unabhängigen und mittelständischen Unternehmen. Freiwillige Absichtserklärungen befeuern eher den Trend zu einer Konzentration am Markt. Und dadurch drohen auch unsere deutschen Unternehmen zur verlängerten Werkbank von ausländischen Auftraggebern zu werden. Von einer gesetzlichen Verpflichtung profitieren übrigens auch alle Bundesländer. Wir wollen keinen Produktionshub, an dem deutsche Produktionsunternehmen als Werkbank fungieren, sondern wir wollen Filme aus München. Wir wollen großes Kino aus Babelsberg, Entertainment aus Köln, Animation aus Stuttgart, Doku von Ost bis West und dafür kann eben auch ein Gesetz den Rahmen schaffen.“

Die Sitzung ist online dauerhaft abrufbar unter: https://dbtg.tv/cvid/7643792 (Michelle Müntefering ab Min. 32:35)

Infos zum Ausschuss für Kultur und Medien und Materialien zur Sitzung: https://www.bundestag.de/dokumente/textarchiv/2025/kw46-pa-kultur-medien-1117590

Schild mit der Aufschrift „Vorsitzender“, Deutscher Bundestag, Inga Haar


20 Jahre TOM & das Erdbeermarmeladebrot mit Honig

Studio FILM BILDER und KiKA feiern den 20. Geburtstag der Kultfigur TOM. Viele TOM-Fans gratulieren in den sozialen Medien, darunter liebe Kollegen wie das Sandmännchen, Günter Kastenfrosch, der Rabe Rudi und die Pfefferkörner. KiKA veranstaltet am Samstag, 15. November 2025, einen TOM-Tag mit 20 Folgen der Serie und begibt sich damit auf eine Reise durch die letzten zwei Jahrzehnte von „TOM & das Erdbeermarmeladebrot mit Honig“.

Bild: Studio FILMBILDER

Im November 2005 zeigte KiKA die ersten 13 Folgen der Serie. Seither hat TOM in insgesamt 52 Episoden viele Freundschaften geschlossen, Abenteuer erlebt – und 52 Mal ein halbes Erdbeermarmeladebrot mit Honig bekommen, das ihm so gut schmeckte, als wäre es ein ganzes gewesen. Der Stuttgarter Animationskünstler Andreas Hykade hat den liebenswerten Helden erfunden. Er hat die Figuren und die Welt gezeichnet, die Drehbücher entwickelt und die Regie geführt. Die Episoden wurden komplett im Studio FILM BILDER in Stuttgart realisiert. Eine besondere Prägung erhielt die Zeichentrickserie durch Dirk Bach, der – als Erzähler und Sprecher aller Figuren – der Serie ihren unverwechselbaren Ton gab. Ausgezeichnet wurde „TOM & das Erdbeermarmeladebrot mit Honig“ unter anderem mit dem Grimme Online Award 2009 und dem Preis für die beste TV-Serie beim Animationsfilmfestival in Annecy 2013.

„TOM & das Erdbeermarmeladebrot mit Honig“ ist eine Koproduktion von Studio FILM BILDER Stuttgart und dem SWR, gefördert von der MFG Baden-Württemberg.

TOM auf YouTube | TOM auf Instagram | TOMportal | Kikaninchen.de

Quelle: Meldung Studio FILMBILDER

TECHTALKS am 3. November im Das Gutbrod

Bei TechTalks Stuttgart werden technische Themen aus den Bereichen Visual Effects (VFX) und Animation für Wissenschaftler*innen, Kreativschaffende, Studierende und die interessierte Öffentlichkeit präsentiert. Nach den Impulsvorträgen kann spontan in eigener Sache zum Mikro gegriffen werden. Das nächste Event findet statt am 3. November 2025 ab 18:00 Uhr im Das Gutbrod, Friedrichstr. 10, 70174 Stuttgart.

Der Eintritt ist frei. Bitte vorab anmelden unter contact@amcrs.deBitte beachten: Die Veranstaltung ist nicht hybrid, wird aber aufgezeichnet und im Nachgang auf YouTube anzuschauen sein.

Das Programm:

„Node-basiertes 2.5D Rendering“ | Michael Weigl, Student Technical Directing am Animationsinstitut
Michael Weigl präsentiert ein stilisiertes Rendering-Framework, das im Rahmen eines Forschungsprojekts und mehreren Animations-Produktionen entwickelt wurde. Der Prototyp dieses Frameworks wurde als node-basiertes Toolset innerhalb von Blenders „Geometry Nodes“ umgesetzt. Ziel ist es, neue, komplexe visuelle Stile – sowohl grafisch als auch malerisch – in Open-Source-Software zu ermöglichen. Das Framework umfasst unter anderem Lighting-Nodes, Algorithmen zur Vektorisierung, Tracking-Funktionen sowie eine neuartige 2.5D-Layer-Management-Logik, die abstrakte Bildoperationen direkt im Rendering-Prozess erlaubt. Zusammen mit den nativen Funktionen von Blenders „Grease Pencil“-Engine werden neuartige Workflows ermöglicht, die 2D und 3D in einem einzigen Kontext zusammenführen und so ermöglichen, malerische Mittel intuitiv in eine 3D-Produktion zu integrieren.

„Hybrid Cloud Rendering“ | Holger Schönberger, Royal Render
Wir werden untersuchen, wie die Kombination aus lokaler Infrastruktur und der Flexibilität der Cloud Ihre Rendering-Workflows verändern kann. Von der Beschleunigung der Produktion bis hin zur bedarfsgerechten Skalierung von Ressourcen bieten Hybrid-Cloud-Lösungen das Beste aus beiden Welten: Effizienz, Sicherheit und Kosteneffizienz. Begeben wir uns gemeinsam auf diese Reise und entdecken wir, wie Sie Ihre kreativen Herausforderungen schneller und intelligenter bewältigen können.

Infoflyer (PDF)

TechTalks Stuttgart ist eine Initiative der folgenden Institutionen: Animation Media Creators Region Stuttgart | MFG Baden-Württemberg | Film Commission Region Stuttgart Hochschule der Medien Stuttgart | Filmakademie Baden-Württemberg | Animationsinstitut

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Japan Prize für LENAS HOF

Die Serie LENAS HOF von unseren CREATORS von Studio Film Bilder hat den renommierten Japan Prize in der Kategorie Pre-School gewonnen. Die Regisseurin Elena Walf wird die Auszeichnung am 20. November 2025 in Tokio entgegennehmen.

LENAS HOF richtet sich an kleine Kinder und ihre Familien und beschreibt das bunte Zusammenleben auf einem Bauernhof. Elena Walf setzt die tierischen Beziehungen all seiner Bewohner mit Empathie und Humor in poetische Geschichten und liebevoll gezeichnete Bilder um. Die mit klassischem Zeichentrick animierten Filme tragen dabei bis ins Detail die Handschrift der Autorin, und jede einzelne der 26 Episoden mit einer Laufzeit von je 5‘40‘‘ funktioniert auch als eigenständiger Kurzfilm. 

Produziert vom Studio Film Bilder, in Koproduktion mit dem ZDF und Minya Film aus Zagreb, erhielt die Serie Förderungen der MFG Baden-Württemberg, der Mitteldeutschen Medienförderung, des Croatian Audiovisual Centres und durch das Programm Creative Europe von MEDIA

LENAS HOF hat innerhalb der ersten Monate der Auswertung bereits 17 Auszeichnungen erhalten, darunter bei Cartoons on the Bay und dem Animationsfilmfestival in Annecy. Die Serie wurde im KiKA ausgestrahlt sowie bisher an zwölf internationale Sender und Streaming Plattformen, u .a. Disney Europe, verkauft. Der Weltvertrieb Meta Media aus London ist überzeugt, dass der in der TV-Branche hoch angesehene Japan Prize LENAS HOF dabei helfen wird, noch mehr Kinderherzen auf der ganzen Welt zu erreichen.

Quelle: Studio Film Bilder